原研哉的设计作品风格，原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。

原研哉的设计作品风格，原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。

说起原研哉，如果你只能想到小米新LOGO、MUJI······那只能说你不了解真正的原研哉。

原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。

若一个设计作品来自于原研哉，大家都会变得小心翼翼地掠过表面的评价「好看」或是「我不喜欢」，而更多是深入去理解精神层面的美感。这或许就是当代设计大师的设计力量，用设计的精神内核去感染更多人。

不少人说，原研哉=日本人+MUJI+性冷淡设计

不可否认，原研哉因为MUJI被众人熟知、因为200万的小米logo被“吐槽”，但他的设计远不是你乍一看就能够读懂的，他的设计生涯也远不止MUJI。

原研哉

我的成就，不止MUJI

原研哉，1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

他所推崇的就是RE-DESIGN。2000年，原研哉出版了他的第一本书《RE-DESIGN》，简单地说就是“重新设计”。就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。

对于原研哉来说，最被大家所熟知的的莫过于MUJI艺术总监这个身份、带领MUJI发展出“MUJI=虚无容器(Emptiness)”，以及“回归单纯、自然”的品牌形象。

△無印良品2003"地平线"宣传活动

他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。

不知道你是否感受得到，原研哉总是以低调、无声无息的姿态，来进行「看不见的设计」，无处不透着“禅味”。

原研哉在实际工作累积和不断自我思考中，学会掌握怎么运用设计语言与人交流，形成了自成一套的设计体系。

深泽直人

无印良品的「设计总监」

“原研哉做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力。他往往能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像，这不是一般设计师所拥有的能力。”

其实，原研哉的设计理念一直是被重点传播和学习对象，他又是如何把「极致」运用到更多设计作品中呢？

原研哉

日本梅田医院导视设计

位于山口县光市区的梅田医院，是一所妇科和小儿科的专门医院，原研哉负责该医院的标识系统（VI系统）。这些导向标识清晰明了、得体大方，备受大家的赞赏！

其中最大特色就是标识部分是由布做成的。具有标志的每一块布都能取下来清洗，使医院环境多了一份亲近和温柔。这也是为了让医院能够传达出柔和的空间感觉。

原研哉

大阪地铁VI视觉设计

18年，大阪地铁（Osaka Metro）重新开业并委托日本设计中心原研哉设计了新的VI。

大阪地铁标志图案反映了同样用于企业口号的品牌概念“不断行进，不断变化”。即通过内含地铁“Metro”的“M”，以及大阪“Osaka”的“O”的螺旋动感形态(活动M)，体现出充满活力的大阪街巷，以及不断行进的生命力。

经过这样的一段解释，再回过头看看原研哉的设计，你是否也感受到其中的生机了呢？

原研哉

2020东京奥运会标识提案

原研哉在其工作室官网公布了他创作的2020东京奥运会标识。他说，奥运五环象征以及”东京2020“的标志已经被模糊化处理，以避免引起任何版权纠纷。

原研哉的设计象征着“我们的地球正在大踏步前进“和”一颗跳动的心脏“以及”顶峰“。这两个行星标志借鉴了宇宙、太阳、月球以及竞技场的含义，在这个竞技场上人类可以超越一切争斗，共同参与一场比赛盛宴。

在当今的设计界，仅想出一个漂亮的logo已经远远不够了。各种各样的应用及交流形式也必须纳入考虑范围。从这个角度来说，原研哉的设计团队就创造了一个能满足各种需求的伟大方案。

原研哉

明治神宫LOGO设计

原研哉对于RE-DESIGN的痴迷真的很深了。就如明治神宫博物馆的符号也是采用了首字母“mei”的变化而来，内部由两个部分组成，圆形象征太阳，另一个象征月亮。

日月的符号创意来源中国古代文字的风格形式，在甲骨文中汲取灵感，产生了一个象征符号，表达了位于东京市中心的神社的宁静神秘。

同时方形又代表博物馆，中间的圆形元素象征着博物馆的参观者，可以在里面观看展览。在博物馆的永久性展示区，横幅从四个角度清晰地介绍了明治静谷的活动和日常风俗，分别是世纪、年份、日和个人视角。

原研哉

知美术馆

原研哉真的很喜欢中国传统文化，知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。

很多人都认为原研哉不是个前沿的平面设计师，而是一个实践及研究不同设计理论的社会学家。

对于各界的美言，原研哉说：

“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而应该是一个抱设计理想来生活、来活下去的人。就好像一个在园子里收拾整理的园丁，我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，这些都是一个设计师必须做好的工作。”